Hanne Skyum udstiller i Foderstoffen den 3. februar

HANNE SKYUM udstiller i Foderstoffen i forbindelse med folkekøkken onsdag d. 3. februar. Her vil Hanne være til stede og præsentere sig selv og sine værker.
Hanne Skyum er en fremragende væver, billedkunstner og fotograf. Motivkredsen er abstrakt og inspireret af den nordiske natur. Hanne Skyum bor på den alsiske halvø, Kegnæs, men har i mange år haft sit udgangssted i Rudme. Hun har ligeledes i mange år været formand for kunstsammenslutningen “De fynske kunstneres forårsudstilling.

Hanne Skyum - fugleOplysninger og billede hentet fra Foderstoffens FB-side.

Posted in Allgemein | Leave a comment

Fra Google til alle kunstinteresserede

Google er mange ting, deriblandt en lang liste af vidt forskellige og mere eller mindre eksperimenterende projekter. Et af de nyeste er Google Cultural Institute, og en del af det hedder Art Project, hvor man kan søge blandt mange af verdens bedste og mest berømte kunstværker, nye såvel som gamle, fra museer og samlinger over hele verden. Der kan nemt søges efter ord, kunstnere, titler, kunstværker, samlinger og brugergallerier. Søger man eksempelvis på ordet “Danish” er første resultat “The Danish Parliament“, altså Folketinget, og man kan nu bladre i en samling på 89 kunstværker, der findes rundt om i Folketingets lokaler og gange.

Logger man ind med sin Gmail-adresse, kan man under brugergallerier (User Galleries) klikke på “My galleries”, hvor man kan starte sin egen samling til senere brug. Det er nok bedst at gøre det, når der er tid og ro til det.

God fornøjelse

Posted in Allgemein | Leave a comment

Super- eller fotorealisme – før og nu

Siden fotografiet blev opfundet og gradvist udbredt fra 1830’erne har der eksisteret et modsætningsforhold mellem fotografiet og kunsten, som i tidens løb har ført til ikke så få hidsige diskussioner. På den ene side tog det lang tid at erkende, at fotografi også kan være kunst, og på den anden, at kunsten ikke var blevet overflødiggjort af fotografiet, for hvem ville nu betale en kunstner for at male et portræt, landskab eller alt muligt andet, når et fotografi var så meget hurtigere og billigere – og tilmed inden for helt almindelige menneskers budget. Indtil da havde mange kunstnere primært levet af bestillingsopgaver fra kunstmæcener eller af at male motiver, de håbede på at kunne sælge. I første halvdel af det 20. århundrede opstod så den abstrakte kunst som en slags bud på, at kunsten var og kunne noget andet og mere end fotografiet. Mange gjorde dog tykt nar af den abstrakte kunst med påstande om, at det kunne enhver gøre efter.  At kunstnerne slet ikke kunne tegne.

Den første modreaktion kom via den amerikanske popkunst midt i det 20. århundrede (med Andy Warhol som den mest berømte eksponent), og lige i hælene på popkunsten fulgte superrealismen, som også kaldes ekstrem realisme, hyperrealisme eller fotorealisme, hvor kunstneren på forskellig vis arbejder ud fra fotografier og fotografiske motiver, men samtidig med stor omhu tilfører billederne noget udefinerligt, noget mere.  En slags ekstra dimension.

En af de første superrealister var Richard Estes, hvis billeder af bl.a. blanke glas- og stålflader virker tredimensionelle. Her ses et af de ældste og mest kendte eksempler – en række telefonbokse:

Richard Estes - telefonbokse

En anden ‘gammel’ klassiker er Ralph Goings Ralph’s Diner:

ralph-goings Ralphs diner

Superrealismen eller fotorealismen er stadig sprællevende, som her i Daryl Gortners smukke billede af tre kopper. Han har en særlig forkærlighed for kopper, slik, damesko tern, striber og glade farver. 

Daryl Gortner - tre kopper

Her ses ét af Jim Warrens underfundige billeder:

Jim Warren-barn i papir

Solskin efter regn af Steve Hanks, som er én af verdens bedste til at male akvareller:

Steve Hanks - solskin efter regn

Chuck Close (f. i 1940) er én af superrealismens store portrætkunstnere – her maler han med fingrene efter et fotografi:

Chuck Close- fanny 1985-fingerpainting

Kathleen Varga maler også ofte portrætter med særlig fokus på øjnene – sjælens spejl:

Kathleen Varga - Helen

Kelvin Okafor er en ung britisk superrealist af nigeriansk afstamning, som bruger blyanten til sine smukke sort-hvide billeder:

Kelvin Okafor - fan

Brian Tull er en særdeles alsidig amerikansk kunstner, som også er fascineret af blanke overflader – her på en cykel:

Brian Tull - cykel

Den hollandske Tjalf Sparnaay har en forkærlighed for at male mad – ikke mindst hyperrealistiske spejlæg, men her er han i gang med en smuk hollandsk blomsterbuket:

Tjalf Sparnaay - Blomster

Super- eller fotorealismen trives i bedste velgående og er særdeles alsidig – uanset at skabelsen af hvert eneste kunstværk tager meget lang tid.

Posted in Allgemein | Leave a comment

Nyt fra Galleri Svinestien

Et stort skridt er taget.

Siden sin start tilbage i efteråret 2011 har bloggen her fungeret som en åben grundtvigiansk blog og samtaleforum. Her har den lokale kunst på galleriets udstillinger, helt jordnært blandet sig med højskoleprægede debatter og indsigtsfulde causerier på bloggen.

Sådan er det ikke mere.

Der er sket ret store ændringer med hjemmesiden her ved nytårstid.

Bjarne Gjesing har de sidste 5 år stået for indholdet på gallerisvinestien.dk. Dette er blevet udført i bedste Grundtvigske-stil, med lidt af hvert, fra det nære til det fjerne. Beskrivelser af aktiviteter og ferniseringer på selve gallerisvinestien, så causerier, debatter og meninger om relevante og aktuelle temaer er blev taget op og diskuteret. Indlæggene har dels været på opfordring dels taget ud fra Bjarnes eget store skatkammer af viden og indsigt.

Nu flytter vi Bjarne.

Men fortvivl ikke. Bjarne fortsætter med at lave indsigtsfulde og debatskabende blogindlæg, men nu på sit eget nye site bjarnegjesing.dk

 

Gallerisvinestien.dk vil for fremtiden udvikles til en mere rentonet kunst-og galleriblog, der vil formidle kunst og kreative arrangementer fra lokalområdet såvel som fra udstillinger og events andre steder i landet. Galleriet var i sit udgangspunkt tænkt som værende mere end bare et galleri. Det er i dag først og fremmest et samlende lokalt folkeligt mødested, hvor man mødes og sammen skaber levende og inspirerende rammer for glæde, fællesskab og kreativitet.  Målet med hjemmesiden har også været at den på sigt skulle udvikle sig til at blive en digitalplatform /webshop hvor de udstillende kunstnere i fremtiden ville kunne sælge deres kunst.

Vi håber I fortsat vil have lyst til at følge både gallerisvinestien.dk og bjarnegjesing.dk

Vi fortsætter med at udsende nyhedsbreve – men nu med begge de to hjemmesider.

Posted in Allgemein | Leave a comment

Galleri Svinestien ønsker alle en god jul

Året går på hæld, vi har nu passeret midvinter – årets korteste dag.  Galleri Svinestien kan se tilbage på endnu et begivenhedsrigt år og sommerhalvår med spændende kunstudstillinger og livlige ferniseringer, hvoraf nogle få glimt her er indfanget i en kugle, der næsten kan hænges på juletræet.

Julehilsen2015

 

Posted in Allgemein | Leave a comment

Sprælsk vintersol, kakkelovn, kunst og keramik i Rudme

Eftermiddagens lave vintersol lyste klart lige ind gennem ruderne, da Mette Holde og Bente Dalsgaard i søndags holdt deres årlige julesalg på Rudmevej 90, hvor der var julehygge med gløgg, småkager og en dejlig varm, centralt placeret kakkelovn.  Der var god gang i salget og i snakken omkring bordene, som det fremgår af billederne herunder.

File_000 (15)

File_000 (3)

Den kåde vintersol kastede et særligt skær over mange af Mettes indrammede kunstværker og Bentes snehvide keramikting, som derved blev endnu mere spændende at se på.

File_000 (7)

File_000 (22)

 

 

 

 

 

 

 

 

File_000 (4)File_000 (12)

Image-1
File_000 (10)

IMG_2558

File_000 (6)

Image-2

Image 3

Negativ

Posted in Allgemein | Leave a comment

Julesalg af kunst og keramik

Julesalg 15 001lyskopper

Mette Holde og Bente Dalsgaard holder nu på søndag den 13. december julesalg fra kl. 14-16 på Rudmevej 90. Det er en tradition, de startede sidste år.

Alle er velkomne. Der serveres julegløgg og småkager.

Bente står for smukke juleting i keramik og Mette for akvareller og tryk. Se nogle eksempler herunder.

P.S.: Der bliver samtidig mulighed for at hilse på Herringe-Rudmes nye syriske flygtningefamilie, som også er inviteret til denne begivenhed.  Vi siger velkommen til!

Julesalg 15 003 Julesalg 15 005engle Julesalg 15 007nisser juletræer

 

Posted in Allgemein | Leave a comment

Pejac – poetisk humor og melankoli

Pejac er et pseudonym for en usædvanlig spansk kunstner, som er født i 1977 og nu bor i Barcelona. Han er en kendt illustrator og udstiller også i gallerier, men hans street art, som han nu har efterladt i mange lande og storbyer, har gjort ham kendt. Umiddelbart forbinder man ham med den verdenskendte og provokerende britiske street artist Banksy (søg på ordet Banksy i Google Billeder for at se eksempler på hans kunst), men selv om Pejac har ladet sig inspirere af Banksy og mange andre store navne, såsom Magritte, Monet, Manet med flere, er han ved nærmere bekendtskab alligevel helt sin egen. Ikke mindst, fordi han har en særlig sans for at få kunsten og stedet til at ’tale sammen’.

Phiedra-PejacIkaros

Tag det smukke værk herunder i Tokyo, som han kalder ”Everyone is an artist”, hvormed han hædrer verdens arbejdende kvinder med en silhuet af en rengøringsdame, der tømmer en spand vand og via denne enkle handling genskaber Hokusais ikoniske hovedværk Den store bølge ud for Kanagawa. Resultatet er meget japansk, meget sigende – enkelt og smukt. Uforglemmeligt!

pejac-Everyone is

Pejacs særlige passion startede med, at han i skolen blev rygende uenig med sin kunstlærer om dennes definition af, hvad der er kunst, og hvem der kan værdsætte den. Ifølge Pejac tilhører kunsten alle mennesker, så selv om han udstiller i gallerier, sørger han også altid for, at den helt almindelige befolkning, som ofte ikke ville ulejlige sig ind på slige steder, møder eksempler på hans kunst lige der, hvor de færdes – nemlig på gaden og i det offentlige rum. Se flere af hans billeder ved at klikke her.

Pejac siger selv, at melankoli og humor er drivkræfterne bag hans værker, som i et poetisk formsprog søger at vise de skjulte sider ved alt. Nogle gange er det hele kun skæg og ballade, men hans leg med perspektiverne, og hvordan tingene ser ud, rummer en tvetydighed, der som en blid hvisken fra kunstneren trænger direkte ind i beskuerens øre: Stop op og tænk over det, du ser. Hvad siger det?

Her klasker tilsyneladende Vandal-isme et kendt og førhen stærkt provokerende fransk kunstværk, Manets Frokosten i det grønne, op på væggen midt inde i farveklatten.

Vandal-ism-1

 

Vandalism-or-not

 

Tag værket Ants eller på dansk  myrer.  To børn leger ’tilsyneladende ganske uskyldigt’ med en lang række myrer på væggen, men der sker noget meget mere makabert, når man ser rigtigt efter på billedet.

Ants1

Ants2

 

Værket herunder med titlen Enteleki, som enten betyder “potentialets realisering” eller “sjæl”, er helt anderledes, nemlig en smuk og fredfyldt – men stadigvæk underfundig – indendørs vægdekoration for en restaurant i London.

Enteleki-pejac-117

I blyant- og akvareltegningen herunder kommer man umiddelbart til at tænkte på Magrittes kunst. Noget er slet ikke, hvad det giver sig ud for at være.

Quiebro-konkurs-fejl-2013-

 

Herunder ses et litografi af et smukt landskab med en stolt kronhjort, men hvad består “græsset” af?

pejac-arrows

 

Pejac er absolut værd at holde øje med, hvilket i dag nemt kan gøres via billedsøgning på nettet. Han har endnu ikke besøgt Danmark, men vi må håbe det sker. Jeg ville gerne lægge mur til et af hans værker, men chancen er nok størst i storbyerne.

Posted in Allgemein | Leave a comment

Rudme Børnebilledskole besøger Clay Keramikmuseum i Middelfart

IMG_1164  Onsdag den 4. november drog Rudme Børnebilledskole på studietur til Keramikmuseet CLAY i Middelfart.

Det er et fantastisk sted med rigtig mange kvadratmeter udstilling med keramik i alverdens former, farver og størrelser.

Børnene fik masser af inspiration med sig hjem til den kommende billedskoleundervisning

Clay Keramikmuseum er bestemt et besøg værd.

Børnene på Rudme Børnebilledskole undervises i år af keramiker Vibeke Lykke Sørensen, der også arbejder professionelt med sin kunst bl.a. gennem designgruppen FORM FATALE. I april 2015 udstillede hun sine spændende kunstværker i porcelæn i Galleri Svinestien.

Den lille fotoserie viser glimt af billedskolebørnenes tur til CLAY.

IMG_1157

IMG_1161 IMG_1166IMG_1159

Posted in Allgemein | Leave a comment

Møbelkunst og kunst på Trapholt i Kolding

Tidligt den 1. november på en let diset og smuk efterårsdag kørte undertegnede sammen med Karen Hedegård Mortensen og tre vakse Mortensen-sønner til Trapholt Museum i Kolding. På netop den dag var der to begivenheder på programmet, som møbelarkitekten Karen var særligt interesseret i – nemlig en årlig begivenhed på Trapholt, som kaldes Snedkernes dag med udstillingen Møbler til medaljer, hvor de stolte snedkersvende og en enkelt kvindelig snedkersvend (der er vist ikke et præcist ord for en kvindelig ”svend” – eller er der?) præsenterede årets fornemme svendestykker, som havde vundet enten guld-, sølv- eller bronzemedalje. Der var først en kort åbning og præsentation, hvorefter udstillingens mange smukke møbler i forskellige træsorter og med fine gennemtænkte detaljer, skuffer, rum, greb, dyvler, kiler, sinksamlinger, franske geringer og diverse stilarter blev nøje studeret, befølt og kommenteret – ikke mindst af Karen og Anders.

En time senere holdt møbelproducenterne Ivan Hansen og Henrik Sørensen – ”the guys from Ringkøbing” – et uhøjtideligt og morsomt foredrag med lysbilleder om især deres relancerede produktion af arkitekten Finn Juhls møbler under mærket onecollection®.  Danish design i møbler har helt klart stadig en stor stjerne både her og ude i den store verden!

I forlængelse af Snedkernes dag var derSkærebrætter senere workshop i én af museets gamle stråtækte bygninger, hvor hver deltager kunne designe og fremstille 1 stk. skærebræt, og familien Mortensen hjembragte fire af slagsen, som de alle her er godt i gang med i gulvhøjde.  Mange flere havde meldt sig til det projekt, end arrangørerne havde regnet med, så der opstod en rigtig lang kø ved save- og fræsemaskinen.

I museets lange brede udstillingsgang er der indtil den 3. april 2016 en stor og retrospektiv udstilling af den autodidakte multikunstner Martin Bigum, hvis karriere og udvikling jeg har fulgt med særlig interesse siden 1997, hvor jeg først oversatte det store katalog til hans daværende udstilling på Kunsthallen Brandts Klædefabrik med titlen The Adventures of ART, og senere i 1998, hvor jeg på privat basis oversatte hans digtsamling til engelsk. Som tak for digtsamlingen sendte han mig fem nummererede og signerede litografier med den kendte kutteklædte figur ART, og de billeder har siden da hængt på hæderspladsen over min sofa. Det største, der forestiller en syngende ART, er med en personlig hilsen: ”Til Marianne Ajana – April ’98”.  De er dog kommet i fornemt selskab med originale tuschtegninger af henholdsvis den verdenskendte portugisiske kunstner Lima de Freitas og vores egen midtfynske verdensberømthed John Olsen.

Martin Bigum mestrer det forholdsvis sjældne for en billedkunstner, at han kan fortælle om sin kunst og i et enkelt og klart sprog levendegøre de dybe tanker, som ligger bag alle hans kunstværker. Det gjorde han bl.a. for nylig i en stor avisartikel i Fyens Stiftstidende, og på Trapholt Museum kan man i øvrigt også købe hans seneste bog: Martin Bigum. Min personlige kunsthistorie.  Hans egen side hedder www.martinbigum.dk .  På selve udstillingen er der ved siden af hvert kunstværk  sat en lille forklarende tekst på væggen, der er med til at gøre kunstoplevelsen mere tilgængelig og spændende for de besøgende.

Noget der slog mig ved kontrasten mellem Bigums ældre og nyere kunstværker er, at hans farver og kompositioner har ændret sig i takt med, at han er blevet ældre. Emnerne er bestemt ikke blevet mindre alvorlige eller dramatiske – snarere tværtimod, men den kulsorte humor og det barokke formsprog er blevet lysere, mere distanceret og holdes nu mest i rene klare farver eller pasteller med lys baggrund, i modsætning til det tidligere lidt dystre udtryk.  De nyere billeder signalerer afklarethed. Nu ved den autodidakte mester godt selv, at han er en mester og kan sit kram. Kronologisk set spejler udstillingen Martin Bigums personlige oplevelser og udvikling, men den spejler også en universel udvikling og historie, som ethvert reflekterende menneske kan genkende, når det har levet længe nok.  Martin Bigum tegner og fortæller ikke alene sin egen livshistorie, men også en visuel samtidshistorie, der i sin tid startede i forbindelse med Berlinmurens fald.

Martin Bigum er og bliver én af de nulevende danske kunstnere, der lyser klart på kunsthimlen både i den danske og den internationale kunstverden. Han har taget ved lære af kunstens store navne som Pablo Picasso, Edward Hopper, Henri Matisse og René Magritte, men det er lykkedes ham at finde sin helt personlige og uforlignelige stilart. Som Torben Sangild skriver i en artikel i Politiken: ”Det gik dog hurtigt op for ham, at han hverken var landskabsmaler eller interiørmaler, men at han måtte tage afsæt i sin tegneseriefortid. Herudaf voksede et barokt formsprog med hvid baggrund, brudte perspektiver, puslespilsbrikker, engle og dæmoner.”

Som sagt er udstillingen åben helt til den 3. april 2016, så der er stadig god tid, og det er i høj grad værd at besøge Trapholt Museum for at se både denne udstilling og stedets mange andre spændende udstillinger med bl.a. møbelkunst.

 

MartinBigum Advice for the young at heartMartinBigum-firstsight2MartinBibum the_great_divide

 

Posted in Allgemein | 1 Comment